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Démarche artistique
Démarche artistique
Peinture de paysage
Peinture de paysage
Ma peinture prend racine dans la peinture de paysage. Parfois on peut reconnaître la mer, parfois la montagne, parfois ni la mer, ni la montagne. Néanmoins, il y a un imaginaire, une topographie qui la lie au paysage, au paysage imaginé, au paysage intérieur.
Immensité intime, poétique de l’espace et les quatre éléments
Immensité intime, poétique de l’espace et les quatre éléments
« Par le simple souvenir, loin des immensités de la mer et de la plaine, nous pouvons, dans la méditation, renouveler en nous-mêmes les résonances de cette contemplation de la grandeur. »
Gaston Bachelard in La poétique de l’espace
« Je peins de très grands tableaux. J'ai conscience qu'historiquement le fait de peindre de grands tableaux est grandiloquent et pompeux. La raison pour laquelle je les peins, c'est précisément que je veux être intime et humain. »
Mark Rothko
Dans ma peinture, je cherche à créer cette poétique de l’espace, une expérience immersive par le format et en même temps profondément humaine et intime. À partir de compositions puisées dans les paysages naturels de mers, de rochers, de rivières, d’écorces, je construis de grands tableaux abstraits comme des voyages mouvants et méditatifs. Celui qui contemple est invité à se perdre dans l’espace de la toile où les détails forment autant de paysages dans le paysage.
Je convoque les éléments : Air, Eau, Feu, Terre. Je les mélange, les tisse entre eux comme l'étoffe d'un rêve éveillé. C'est dans les grands espaces que, pour moi, mes compositions se déploient avec le plus de force, qu'elles prennent assez de substance pour provoquer la perte dans l'immensité. Dans cette contemplation que Gaston Bachelard nomme si joliment l'immensité intime.
Peindre sur l’émotif et non sur le motif
Peindre sur l’émotif et non sur le motif
J’ai trouvé chez Joan Mitchell une grande sœur…
Mitchell dit : « I carry my landscapes around with me ». Elle peignait dans son atelier, rideaux fermés.
Je me retrouve en elle car je ne peins jamais sur le motif et plutôt sur l’émotif. Je ne suis pas impressionniste car je ne cherche pas à saisir la réalité, la lumière d’un instant. Je m’imagine une valise où je collectionnerai des images, des impressions, des idées, des couleurs, des compositions.
L’investigation dans l’objet poétique
L’investigation dans l’objet poétique
Rétrospectivement, la peinture a été pour moi, la première quête et la première expression et incarnation de ce que j’appellerais L’Objet poétique.
En 2023, un retour au texte s’est opéré par la création d’un poème associé à une toile, Entre Grèce et Islande. Cette association de l’image poétique par la peinture et de l’image poétique par le texte se déploie plus amplement dans mon travail aujourd’hui. La poésie est résolument une « voix » nouvelle dans laquelle je m’engouffre avec joie et délices.
J’ouvre ainsi un nouveau champ de recherche artistique que j’ai appelé : « L’investigation dans l’objet poétique ». Au travers de la peinture, au travers du texte, au travers de la matérialisation du texte en « objet physique », au travers de la création d’objets poétiques incarnés, au travers pourquoi pas de la lecture et de la performance.
La création de ces “objets poétiques”, je ne les conçois pas forcément comme l’émanation de ma seule expression. J’éprouve de la joie à explorer la variété des univers, à inviter d’autres âmes à composer avec moi, à imaginer, créer et déployer des expériences artistiques narratives, sensorielles, multi-dimensionnelles, pluridisciplinaires, à la croisée.
Biographie
Biographie
Photographie : Hélène Trinel, créatrice @envol_swingswingdenise, Kimono Envol Joseph
[FR] - Née Vietnamienne à Paris en 1975, Mai Khanh et sa famille deviennent réfugiés politiques à l'arrivée au pouvoir des communistes au Vietnam.
Elle est à peine âgée de six mois quand ils quittent la Métropole pour la Nouvelle-Calédonie sur un bateau.
Mai Khanh s’initie au dessin et à la peinture au sein de l’Atelier Le Nain dans le XIVème arrondissement de Paris. Elle suit l’enseignement du peintre Milaine Lung qui lui transmet son savoir en techniques de la peinture acquis auprès de Nicolas Wacker à l’École Supérieure Nationale des Beaux Arts de Paris.
Après un apprentissage riche sur des sujets figuratifs - natures mortes, modèles vivants, paysages, Mai Khanh s’oriente vers l’abstraction et les grands formats.
De 2003 à 2004, elle intègre le Mastère Hypermédia-Multimédia de l'École Nationale Supérieures des Beaux Arts de Paris (Ensba).
Après Paris, elle s’installe à New York et rejoint les ateliers libres de l’Art Student League (ASL) où elle suit pendant un an et demi les cours de Frank O’Cain (Painting, Design, Colour, Composition) et de Kikuo Saito (Color and Drawing).
Mai Khanh vit et travaille actuellement à Roubaix. Elle est membre du collectif d’artistes (IN)Visible fondé par Marion Peylet ainsi que des alumnis du Cercle de l'art, fondé par Margaux Déry
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[EN] - Born Vietnamese in Paris in 1975, Mai Khanh quickly moves to New Caledonia at the very young age of 6 month-old after the tragic take over of Saigon by the communists in April of the same year.
Living on the remote island in the middle of the Pacific Ocean, she spends her childhood barefoot, dreaming & reading extensively. She finds joy in any creative activities such as drawing comics or writing novels.
At the age of 18, she moves to Paris to study Science & Business. It’s only in 2000 that she discovers painting while attending Atelier Le Nain Private Studio classes in her neighborhood. Milaine Lung, her dear master and teacher passes on her a precious knowledge in oil painting technics inherited from Nicolas Wacker, professor emeritus of painting Technics at Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris.
In 2007, Mai Khanh leaves Paris for New York where she attends Frank O’Cain’s (Painting, Design, Color, Composition) & Kikuo Saito’s classes at The Art Student League of New York.
Back to France, she moves to the lively city of Roubaix, in the North of France. She is currently member of the artist collective (IN)Visible and of Le Cercle de l'Art Alumni, an artist-run project founded by Margaux Déry.
Éducation / Education
Éducation / Education
2007 - 2008 : The Art Student League, New York, USA - Frank O'Cain Studio / Kikuo Saito Studio
2003 - 2004 : École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (ENSBA), Paris, France - Master in New Media
2000 - 2008 : Atelier Le Nain, Paris, France - Painting classes
1996 - 2000 : ESSEC, Paris, France - Master in Economics and Business Administration
Expositions / Exhibitions
Expositions / Exhibitions
2025 : Sentir l'(IN)Visible, Delamour Gallery, Group Show, Paris, France
2025 : Lille Art Up!, Acid Gallery, Lille, France
2025 : Affordable Art Fair Brussels, Acid Gallery, Bruxelles, Belgique
2024 : (IN)Visible, Private Collective Show, Paris, France
2024 : Textile et Fil, Aiguillage Galerie, Juin-Juillet 2024, Group Show, Paris, France
2023 : Une Alternative, La Nuit des Arts, décembre 2023, Group Show, Roubaix, France
2023 : Prix Don Papa Art Program, Finaliste, Group Show & Art Prize, Paris, France
2023 : Wezcods Expo, Gare Saint Sauveur, événement de clôture Lille 3000, Group Show, Lille, France
2023 : Abstraction(s), La chaufferie de la Tossée, Group Show, Tourcoing, France
2023 : Artiste-membre de la saison 2 - Le Cercle de l'Art (2023) / Member of the Women Artists Run Project Le Cercle de l'Art
2022 : La Nuits des Arts, décembre 2022, Delta Run Space, Group Show, Roubaix, France
2022 : La Nuits des Arts, mai 2022, Delta Run Space, Group Show, Roubaix, France
2021 : Welcome! @Delta Run Space, Group Show, Roubaix, France
2019 : Les Rencontres de Saint Ceneri, Group Show, Saint-Ceneri Le Gerei, France
2008 : The Art Student League, Annual Students Show, New York, USA - Blue Dot Award
2004 : Solo Show, Atelier Le Nain, Paris, France
2003 : Rencontres de la peinture de L'Aigle, Group Show, L'Aigle, France
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